Những hiểu biết thú vị về âm nhạc .

[TuyetNgaNguyenThuy]

Piano bắt đầu xuất hiện từ khi nào?

Bartolomeo Cristofori (1655-1731) được coi là người đã phát minh ra đàn piano – nhạc cụ được coi là vua của các loại nhạc cụ bởi nó có thể đánh được toàn bộ các nốt của các nhạc cụ khác trong dàn nhạc (5 quãng 8). Những năm đầu tiên của thế kỷ XVIII (1700+) được coi là năm mà piano bắt đầu ra đời. Do vậy, những sáng tác của các nhạc sỹ trước thời điểm này đều không có piano trong dàn nhạc.

(Nguồn: baomoi.com)


Cây guitar điện có xuất xứ như thế nào?

Cây guitar điện thủa sơ khai có lẽ đã được tạo ra từ cảm hứng của George Beauchamp (1899-1941) với những cây guitar Hawaii. George vốn là một nhạc công chơi nhạc Hawaii đã cùng với Adoplph Rickenbacker (1886-1939) tạo ra cây guitar điện đầu tiên trên thế giới được đặt tên là “Frying Pan”.


Ảnh: Flickr

Tuy vậy, người có công lớn nhất trong việc phát triển guitar điện có lẽ là Les Paul (1915-2009). Là một nhạc sỹ và người chơi nhạc jazz và blues, Paul cảm thấy mệt mỏi với những cây guitar cũ và tự mình chế tạo ra một cây guitar mới theo ý mình. Nhận thấy rằng âm thanh có thể khuếch đại nhờ các thiết bị điện tử, Paul đã làm mỏng hộp âm đi rất nhiều. “The Log”, cây guitar điện đầu tiên của Paul đã không tạo ra được ấn tượng lắm với mọi người xung quanh nhưng đến thập niên 50, thập niên của Rock n Roll thì guitar điện mới thực sự được bùng nổ.
Bên cạnh những nghiên cứu của Paul, Leo Fender (1909-1991) cũng đã có những sáng tạo riêng của mình và góp phần vào việc đưa guitar điện phổ biến rộng hơn. Giờ đây, bất cứ một cậu bé nào có được một cây đàn mang tên Fender đều chắc hẳn sẽ rất sung sướng, đặc biệt là cây Fender Stratocaster.
(nguồn: baomoi.com)
Người sáng chế ra cây guitar điện Fender huyền thoại … không biết chơi guitar








Leo Fender (1909-1991), người cùng với Les Paul đã thực sự mang guitar điện đến với công chúng, người là tác giả của những cây guitar điện huyền thoại mang nhãn hiệu Fender lại không hề biết chơi guitar. Sau cuộc Đại suy thoái ở Mỹ vào đầu thế kỷ XX, ông đang là một kế toán viên và đã bị mất việc “nhờ” cuộc Đại suy thoái này. Leo Fender quyết định mở công ty riêng dựa trên sở thích nghiên cứu đồ điện tử của mình mang tên “Fender Radio and Record Shop” và sau đó trở thành “Fender Musical Instruments Corp.” chuyên nghiên cứu và phát triển radio, bộ khuếch đại (amplifier) và sau đó là các nhạc cụ như chúng ta đã biết.
Mặc dù là người phát triển thành công cây guitar điện có thân đặc liền khối đầu tiên (cây Telecaster) để mang ra thị trường bán, tiếp theo đó là cây guitar điện có ảnh hưởng nhất trên thế giới (cây Stratocaster), cũng như cây guitar bas có thân đặc liền khối đầu tiên (cây Precision bass), Clarence Leonidas “Leo” Fender hoàn toàn không biết sử dụng các sản phẩm mình làm ra để chơi một bản nhạc ra hồn. Ông chỉ nhìn nó dưới góc độ thuần túy của một kỹ sư, một người nghiên cứu điện tử và do vậy Fender đã phải thường xuyên mang sản phẩm của mình tới mời các nhạc công chơi thử.
Lòng yêu thích môn điện tử của Fender có từ khi ông 14 tuổi. Chú của ông đã tự lắp ráp chiếc radio từ những mảnh vật liệu cũ và sau đó sửa radio là một trong những niềm vui thích của Fender. Trong suốt quá trình học (để trở thành kế toán), ông vẫn duy trì niềm đam mê này mặc dù không tham gia bất cứ khóa học chính thức nào về các môn liên quan tới điện tử. Công ty của Fender sau đó đã được CBS mua lại với giá 13 triệu USD năm 1965 nhưng sau đó các nhân viên trong công ty đã quyết định góp tiền vào tự mua lại Fender Musical Instrument Corp. từ tay CBS vào năm 1985. Cũng như Fender, một người Mỹ khác khá nổi tiếng là Laurens Hammond cũng đã tạo ra chiếc đàn organ mang tên mình và là chiếc đàn organ điện tử chơi được các âm thanh phức điệu (polyphonic) đầu tiên trên thế giới nhưng không hề biết chơi nhạc. Ngày nay, cây Stratocaster (còn được gọi là Strat) của Fender vẫn là cây guitar điện nổi tiếng nhất và được nhiều hãng khác copy lại nhất trên thế giới. Wikipedia có liệt kê danh sách những người nổi tiếng sở hữu cây guitar huyền thoại này như là Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Eric Clapton, Kurt Cobain, The Edge (of U2), David Gilmour, George Harrison, Jimi Hendrix, Buddy Holly, John Lenon, Pete Townshend, Steve Rai Vaughan cùng nhiều các nhạc sỹ, ca sỹ nổi tiếng khác.


Nguồn :baomoi.com

Các chủ đề cùng thể loại mới nhất:

• Đức Thánh Cha mời gọi các ca viên phục vụ...
• Một vài suy tư về thánh nhạc tại giáo xứ...
• Khai sinh Bộ lễ Seraphim, Bài thương khó và...
• Ủy ban Thánh nhạc: Bản ghi nhớ để thực hiện...
• Chơi nhạc khí hoặc hát trong khi truyền phép...
• Đời sống ca viên và chuẩn mực thánh nhạc
• Mười lời của Đức Tổng Giuse Nguyễn Năng nhắn...
• Về việc sử dụng bài hát “Chúa chăn nuôi tôi”...
• Ca viên ca đoàn, bạn là ai?
• Imprimatur và lời ca trong Thánh nhạc Việt...

[TuyetNgaNguyenThuy]

Dàn nhạc giao hưởng được bố trí như thế nào?

Dàn nhạc giao hưởng (symphony orchestra/philharmony orchestra) chuyên biểu diễn nhạc cổ điển thường có từ 30 tới 50 nhạc công chia theo khu vực khác nhau, mỗi khu vực có một chức năng nhất định. Hai nhạc sỹ có ảnh hưởng lớn tới cấu trúc của dàn nhạc giao hưởng là Beethoven và Wagner. Tuy vậy, rất nhiều các nhạc sỹ khác cũng đã góp phần vào việc hoàn thiện cấu trúc dàn nhạc giao hưởng. Hiện tại, một giàn nhạc giao hưởng thường có 4 phần : bộ dây (string family – ví dụ violin, viola), bộ gõ (percussion – ví dụ trống), bộ gỗ (woodwind – ví dụ sáo hay oboes) và bộ đồng(brass – ví dụ kèn trombones). Có một điều đặc biệt là piano và harp không phải là thành viên thường xuyên của dàn nhạc giao hưởng (do sự ra đời muộn màng của piano).
Dưới đây là ví dụ tiêu biểu cho sơ đồ bố trí của một dàn nhạc giao hưởng :


Khởi nguồn của nhạc Jazz tới từ đâu?

Jazz là một nét văn hoá bản xứ ban đầu chỉ của riêng người Mỹ và được tạo ra bởi người Mỹ. Âm nhạc phương Tây và châu Phi là nơi đã gieo hạt nên Jazz, nhưng chính văn hoá Mỹ mới là nơi jazz nảy mầm và phát triển. Jazz không phải là loại nhạc của người da trắng, cũng chẳng phải là của người da đen, mà nó là cả một câu chuyện về những phong tục, di sản và cả triết học.

Trong suốt những năm đầu tiên phát triển của đất nước Mỹ, chế độ sở hữu nô lệ được mặc nhiên chấp nhận. Nô lệ bị ép buộc đến từ châu Phi phải làm việc vất vả trong các đồn điền của người Mỹ. Những nhạc công và những tài năng âm nhạc trong số đó đã học được rất nhanh nền âm nhạc vốn có sẵn của phương Tây, cùng lúc đó, âm nhạc phương Tây cũng đã có không ít bài họcvề âm nhạc Phi châu. Nền văn hoá sơ khai của châu Phi coi trọng âm nhạc hơn phương Tây rất nhiều. Âm nhạc là một khía cạnh quan trọng trong những hoạt động hàng ngày của thổ dân châu Phi. Thổ dân châu Phi rất coi trọng các hoạt động theo nhịp điệu khá phức tạp và tiến bộ dựa trên một ca từ và giai điệu đơn giản. Những nét nhịp điệu này đã gắn liền với nô lệ châu Phi trong suốt thời gian họ bị bắt ép làm nô lệ ở Mỹ.
Hơn nữa, một số những người Mỹ da đen mới cũng muốn thể hiện mình thông qua nét âm nhạc truyền thống của họ. Vì xa cách quê hương nên âm nhạc truyền thống một phần cũng không thể thể hiện chính xác được do rất nhiều lý do, ví dụ như không được sử dụng các nhạc cụ châu Phi truyền thống. Nó giống như việc ban nhạc Rock bây giờ lại không được dùng guitar điện và trống. Tuy vậy, ban nhạc này vẫn đủ khả năng để có thể sử dụng các nhạc cụ có sẵn tạo ra âm nhạc của mình. Người da đen ở Mỹ cũng làm như vậy, họ sử dụng các nhạc cụ có tại Mỹ để thể hiện âm nhạc của họ.
Bên cạnh việc tìm các nhạc cụ mới, các nhạc sỹ châu Phi cũng đã mở rộng mình để tìm hiểu âm nhạc của phương Tây. Sự mở rộng này là khởi nguồn nảy mầm của nhạc Jazz. Những ca từ, giai điệu, nhịp điệu, và cả văn hoá Tây phương không ít thì nhiều cũng đã dần thấm vào những người da đen. Tất nhiên, các nhạc sỹ da trắng cũng đã bị ảnh hưởng nhiều khi nghe nhạc của người da đen. Thời gian trôi qua, và sự trao đổi âm nhạc này đã tạo ra Jazz.
Ngày nay, ở đâu đấy chúng ta vẫn còn bắt gặp những nét nhạc cổ xưa của Phi châu trong Rock và Jazz. Ví dụ, chúng ta có thể thấy phương pháp “gọi và trả lời” được biến tấu khi ca sỹ hát chính hát một đoạn nhạc và sau đó cả nhóm đồng ca hát phụ hoạ lại (giống như những câu hỏi và trả lời).
Một ví dụ khác là “pitch-bending”. Trong suốt những năm ra đời của Jazz, các nhạc sỹ đã uốn cong cao độ trong bài hát của mình tuỳ theo những yêu cầu khác nhau. Hiệu ứng này tạo ra một sự ngạc nhiên cho tai của chúng ta vì không biết thực sự nốt nhạc kết thúc ở đâu. Một số ít các nhạc sỹ Rock và Jazz hiện nay vẫn sử dụng phương pháp này, hãy lắng nghe một đoạn guitar solo trong một bản Rock mà xem. Hầu hết các nhạc cụ tổng hợp(ví dụ Organ) đều có các thiết bị pitch-bend tích hợp bên trong.
Khi nhạc Jazz phát triển, có rất nhiều các loại nhạc khác đã ra đời dựa trên jazz. Soul,Funk,Rap và Rock ‘n’ Roll đều đã thừa hưởng rất nhiều từ Jazz.
(nguồn: baomoi.com)

[Moonanh]

Piano bắt đầu xuất hiện từ khi nào?

Bartolomeo Cristofori (1655-1731) được coi là người đã phát minh ra đàn piano – nhạc cụ được coi là vua của các loại nhạc cụ bởi nó có thể đánh được toàn bộ các nốt của các nhạc cụ khác trong dàn nhạc (5 quãng 8). Những năm đầu tiên của thế kỷ XVIII (1700+) được coi là năm mà piano bắt đầu ra đời. Do vậy, những sáng tác của các nhạc sỹ trước thời điểm này đều không có piano trong dàn nhạc.

(Nguồn: baomoi.com)


Cây guitar điện có xuất xứ như thế nào?

Cây guitar điện thủa sơ khai có lẽ đã được tạo ra từ cảm hứng của George Beauchamp (1899-1941) với những cây guitar Hawaii. George vốn là một nhạc công chơi nhạc Hawaii đã cùng với Adoplph Rickenbacker (1886-1939) tạo ra cây guitar điện đầu tiên trên thế giới được đặt tên là “Frying Pan”.


Ảnh: Flickr

Tuy vậy, người có công lớn nhất trong việc phát triển guitar điện có lẽ là Les Paul (1915-2009). Là một nhạc sỹ và người chơi nhạc jazz và blues, Paul cảm thấy mệt mỏi với những cây guitar cũ và tự mình chế tạo ra một cây guitar mới theo ý mình. Nhận thấy rằng âm thanh có thể khuếch đại nhờ các thiết bị điện tử, Paul đã làm mỏng hộp âm đi rất nhiều. “The Log”, cây guitar điện đầu tiên của Paul đã không tạo ra được ấn tượng lắm với mọi người xung quanh nhưng đến thập niên 50, thập niên của Rock n Roll thì guitar điện mới thực sự được bùng nổ.
Bên cạnh những nghiên cứu của Paul, Leo Fender (1909-1991) cũng đã có những sáng tạo riêng của mình và góp phần vào việc đưa guitar điện phổ biến rộng hơn. Giờ đây, bất cứ một cậu bé nào có được một cây đàn mang tên Fender đều chắc hẳn sẽ rất sung sướng, đặc biệt là cây Fender Stratocaster.
(nguồn: baomoi.com)
Người sáng chế ra cây guitar điện Fender huyền thoại … không biết chơi guitar








Leo Fender (1909-1991), người cùng với Les Paul đã thực sự mang guitar điện đến với công chúng, người là tác giả của những cây guitar điện huyền thoại mang nhãn hiệu Fender lại không hề biết chơi guitar. Sau cuộc Đại suy thoái ở Mỹ vào đầu thế kỷ XX, ông đang là một kế toán viên và đã bị mất việc “nhờ” cuộc Đại suy thoái này. Leo Fender quyết định mở công ty riêng dựa trên sở thích nghiên cứu đồ điện tử của mình mang tên “Fender Radio and Record Shop” và sau đó trở thành “Fender Musical Instruments Corp.” chuyên nghiên cứu và phát triển radio, bộ khuếch đại (amplifier) và sau đó là các nhạc cụ như chúng ta đã biết.
Mặc dù là người phát triển thành công cây guitar điện có thân đặc liền khối đầu tiên (cây Telecaster) để mang ra thị trường bán, tiếp theo đó là cây guitar điện có ảnh hưởng nhất trên thế giới (cây Stratocaster), cũng như cây guitar bas có thân đặc liền khối đầu tiên (cây Precision bass), Clarence Leonidas “Leo” Fender hoàn toàn không biết sử dụng các sản phẩm mình làm ra để chơi một bản nhạc ra hồn. Ông chỉ nhìn nó dưới góc độ thuần túy của một kỹ sư, một người nghiên cứu điện tử và do vậy Fender đã phải thường xuyên mang sản phẩm của mình tới mời các nhạc công chơi thử.
Lòng yêu thích môn điện tử của Fender có từ khi ông 14 tuổi. Chú của ông đã tự lắp ráp chiếc radio từ những mảnh vật liệu cũ và sau đó sửa radio là một trong những niềm vui thích của Fender. Trong suốt quá trình học (để trở thành kế toán), ông vẫn duy trì niềm đam mê này mặc dù không tham gia bất cứ khóa học chính thức nào về các môn liên quan tới điện tử. Công ty của Fender sau đó đã được CBS mua lại với giá 13 triệu USD năm 1965 nhưng sau đó các nhân viên trong công ty đã quyết định góp tiền vào tự mua lại Fender Musical Instrument Corp. từ tay CBS vào năm 1985. Cũng như Fender, một người Mỹ khác khá nổi tiếng là Laurens Hammond cũng đã tạo ra chiếc đàn organ mang tên mình và là chiếc đàn organ điện tử chơi được các âm thanh phức điệu (polyphonic) đầu tiên trên thế giới nhưng không hề biết chơi nhạc. Ngày nay, cây Stratocaster (còn được gọi là Strat) của Fender vẫn là cây guitar điện nổi tiếng nhất và được nhiều hãng khác copy lại nhất trên thế giới. Wikipedia có liệt kê danh sách những người nổi tiếng sở hữu cây guitar huyền thoại này như là Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Eric Clapton, Kurt Cobain, The Edge (of U2), David Gilmour, George Harrison, Jimi Hendrix, Buddy Holly, John Lenon, Pete Townshend, Steve Rai Vaughan cùng nhiều các nhạc sỹ, ca sỹ nổi tiếng khác.


Nguồn :baomoi.com

Bạn à ,hình như bạn sai rùi đó ,violon mới là chúa tể của các loại đàn đó

[TuyetNgaNguyenThuy]

Trích nguyên văn của Mo onanh :Bạn à ,hình như bạn sai rùi đó ,violon mới là chúa tể của các loại đàn đó

Cám ơn Bạn nhiều Mônanh ah ! thật sự TN không biết một chút gì về violon hết,nên không biết đàn nào là chúa tể nữa .
Bài "piano xuất hiện từ khi nào ?" chỉ copy từ nguồn
http://facts.baomoi.com/2009/03/21/p...BB%AB-khi-nao/